最近のネット上の現象として、断然面白いと思うのが、DOMMUNE。



DOMMUNEは、3月1日オープンした宇川直宏氏が主催する、リアルタイムでLIVEとDJが
楽しめる、「クラブ兼ストリーミング・サイト」です。
19:00-21:00がLIVE、21:00-24:00がDJという構成になっているのですが、
まず面白いのが「金／土が休配信日」ということ。

平日は、フリーでベッドルームクラブ体験をしてもらい、
週末は、リアルクラブへ繰り出そうよ、
という配信の考え方です。

実際、体験しているとテンションがかなり上がってきます。
Twitterを見ていると「久しぶりにクラブ行きたくなった」という声が多く流れてきますが、
「ネットが持つ力」と「リアルな人と場が持つ力」とのバランスがとても上手く取られている。

これはジャンルは異なりますが、過去の例で言うと、
Radioheadの「IN RAINBOWS」の事前配信の考え方と類似している気がします。

つまり
・デジタル情報は、フリーの考え方で広く提供していく。
・そこで広く音源を流通させ、評判を作った後で、生でしか体験できないライブに足を運んでもらう。
・そのチケット料金や、ツアーグッズの売上から収益を得て行く。
という、ネット／リアルがそれぞれ持つ良さを活かしながら、フリー戦略の考え方を取り入れている。
ここに、DOMMUNEの面白さの一つを感じています。


そしてもう一つの面白さが、その目的のためのソーシャルメディアの使い方。

「ニコニコ生放送」も然りかと思いますが、やはり「生」が持つ、
祭りのプロセスへ参加することでの、連帯感や増幅のパワーは、
ネットメディアの持つ、大きな力であり、良さだと思います。

そしてその良さを増幅させているツールが、TwitterやUstreamといったソーシャルメディア。

この使い方に必然性がある、というところに面白さを感じます。
DJを「生」で聴き、その参加者たちの声を「文字」で共有して、連帯感を体感する。
そして、それが「ちゃんと楽しい体験」になっている。
頭で理解するものでなく、「何も考えずに、ふつうに楽しい」という体験。
これは核心なことでありながらも、なかなか無かったことだと思います。

もちろん、音の良さや、クラブではあまり見ることができないDJ中の手元映像や
リアルタイムなエフェクト映像へのこだわりなど、
ネットの場として、きちんと楽しめるためのディテールに気を配られている点も
見逃してはならないポイントではあります。


が、単に、新しく便利なツールを組み合わせて使うだけの発想からは全く異なる、楽しい体験。
そしてネットだけで完結しない、外へ連れ出すための増幅装置としての在り方。

今後も注目しつつ、素直に楽しんでいきたい、スリリングな試みだと思います。

僕がDOMMNEで描出したいのはテクノロジーで武装したテン年代のハードコアパンクです!
今後企業資本や広告の現場などと提携することがあっても既存のシステムをひっくり返すような表現、そして現行のテクノロジーに鋲を打つような行為を日夜探求してゆきますのでよろしくす

@dommune

・DOMMUNE
・DOMMUNE on USTREAM
・DOMMUNE on Twitter

飛行中の安全に関する機内アナウンス放送は、
・まず、きちんと聞かれる事が少ない状況（乗客にとって）
・でも、聞いてもらわねばならない状況（航空会社にとって）
と言えるかと思います。

この「関心のない人に、関心をもってもらう難しい状況」の中で、
サウスウエスト航空が取る関心の掴み方に、コミュニケーションの原点を感じました。
有名な動画なのでご存知な方も多いかもしれませんが、まずはご覧ください。



・「大声」で届かせるわけでなく
・「恐怖」で聞かせるわけでもなく
・「権威や強制力」で聞かせるわけでもなく
「お決まりのパターン」を「ユーモアというクリエイティブ」を使って破る。
という、サプライズのプレゼントで相手に楽しんでもらって、聞いてもらおうという解決法。
拍手喝采となる機内アナウンスなんて、人生のうち一回もないかもしれません。
それくらいのインパクト／記憶を残すことを、アイデアの力でサウスウエストは実現しています。

「どれだけ、人を楽しい気持ちにしてあげられるか？」

それこそサービスが目指すことであり、コミュニケーションでの原点だと思います。
また、考えるべきことは、その一点のみなのではないか？とも改めて思います。

最近読んだ、小山薫堂氏の「人を喜ばせるということ」という本の中に、

企画とは何か？を一言で言え、と聞かれたら
「大切な人へのバースデープレゼントを考えること」
だと思います。

という凝縮された言葉があり、ハッとしたのですが、
このサウスウエスト航空の「相手」と「ユーモア」を大切にするカルチャー。
とても素敵だと思います。

「生首」を楽器のモチーフにする、という
Neurosonics Audiomedical Laboratoriesの悪趣味ながらも、
シュールで洒落っ気満載なヒューマンビート映像。
これに今度は、3Dホログラフィ風にしたライブ映像までが出ていました。

突っ込みどころがありすぎて、もはやここで伝える気にもなれないのですが、是非。

Neurosonics Audiomedical Laboratories Live

Neurosonics Live from Chris Cairns on Vimeo.

もう悪趣味以外の何者でもありません。が、大好きです。

Neurosonics Audiomedical Laboratories PV

Neurosonics Audiomedical Labs Inc. from Chris Cairns on Vimeo.

これ、1度見たら忘れませんよね。
そこに凄さを覚えます。
しかもかなりな精度です。くだらなさのエッセンスを維持しているだけに、凄いと思います。

Via : Deeplog

日立マクセル「ずっとずっと。」のTVCMシリーズを観ていると、
人と人とをつなぐために必要な、「真ん中にある原点」についてハッと感じ入ります。

日立マクセル「ずっとずっと。正調弥三郎節」篇


日立マクセル「ずっとずっと。奄美シマ唄」篇


日立マクセル「ずっとずっと。新留小学校」篇



「その広告と出逢った事へ、感謝したくなる。」

そんな出逢いが、企業と人とをつなぐには、どんな方法よりも強い結びつきを産むのだろうと、素直に思います。

あまり難しいふうへ考えてはいけませんね、という自戒をこめて。

このiPhoneアプリの表現アイデアは、とても面白いと思いました。

a〜zまでの「文字」と、「その文字の音」とが、有機的にミックスされていく、
視覚的にも聴覚的にも、偶然性が楽しめるアプリです。



この「文字に有機的な印象を与えている」というところが面白く
書体を変えて行くことで、生き物のような性質が感じられてくるさまに、ユニークさを覚えます。

iPhoneアプリが持つ手軽に遊べる感覚にマッチした、秀逸なプロダクト。
と書くと堅苦しいのですが、素直に触っていて気持ちがいいです。

もちろん表現レベルでの機能がメインですが、
今後のアップデート次第では、例えば、サウンドパターンとタイプフェースを増やして、
そのミックスプロセスを映像として保存できたりしながら、動画の共有プラットフォームと連携していく。
そんなことだけでも、自分だけの「文字の動物園」的な世界づくりと、
ちょっとした作品共有化への展開などへも広がりが持てそうな気がします。

iPhoneアプリのような、手元にいつも持つメディアだからこそ
「自分だけの」「愛着が感じられそうな展開」というのは、ヒントになりそうです。

そういった意味で、このミックス感覚と、生き物的な動きへの考え方、とても面白く思います。

※app store (クリックすると、iTunesが起動します)

“One Show 2009″ Direct Mail 部門で、Gold Awardを受賞した作品ですが、改めてご紹介を。

“Bubblewrap” Crown Relocations



「あなたのこんな大切なものを、私たちは大事に扱います。」

この本質的なメッセージを伝えるために、

「様々なアイテムを、プチプチで包む。」

という、「誰でも、一目で」分かるビジュアルで表現しています。

本当にストレートな「ど真ん中」の表現ですが、それだけにメッセージに強さを感じる、
「ビジュアルが持つ力」が前面に押し出された、素晴らしいアイデアだと思います。

優れたビジュアルを見る事は、核にあるメッセージと表現アイデアが凝縮されているので、
根っこを強くする良いトレーニングになるのではないでしょうか。

すでに話題になっていますが、
「太陽」をプレゼントする、というトロピカーナの素晴らしく素敵なTVCMを。

Tropicana – Arctic Sun

Arctic Sun from Zacma on Vimeo.

冬場の雪国での、太陽が雲でおおい隠れてしまっていることによる、心の寂しさ、重苦しさ。
自分もひと時、雪国で暮らしていた事があるので、少しだけ分かります。
そして、春が来て、朝に太陽が照らされたときの嬉しさや清々しさも。

「太陽の大切さ、素晴らしさ」を改めて伝えたい。

トロピカーナが、トロピカーナとしてあり続けるために欠かせない「太陽」。
この感謝をメッセージとして人へ伝えるには、どうしたらよいか？

そこで「北極圏の街へ太陽をプレゼントする」という表現のジャンプに至った事が
素晴らしく素敵だと思います。

アイデアは、人を少しだけポジティブにすることができる。
笑顔を作り、気持ちや行動までも変えることができる。

そんな原点について改めて考えさせられる、素晴らしいTVCMだと思います。


Via : 広告大臣

先月に終えた、appleのiTunes Storeの100億曲目キリ番ダウンロードコンテストでは、
該当したユーザ (ジョージア州ウッドストックのLouie Sulcerさん) へ、
1万ドル分のiTunesギフトカードがプレゼントされました。

ここで、appleらしいストーリーがまた生まれたので、ご紹介を。



なんと、コンテストでの勝利者本人には、ステーブ・ジョブスから直接電話によるメッセージがあったそうです。それも本人へは全く知らせずに、突然。
本人もつい何度も確認したそうです「えっ、誰なの？？」と。

このエピソードを知ってやはり思うのは、appleは、

・「人と繫がりたい／共感したい」という人の気持ちをよく理解していること。
・「分かち合う」という行為を意図的にすることで、連帯感を作る術を知っていること。
・「ひとつの伝説のストーリー」が、どれだけ人に共感を与えるか、広まるかを知っていること。

という、人が共感を持ち、その企業と繫がりたい／応援したいと思え、誰かに伝えたくなる
この一連のファン化のためのコミュニケーションが圧倒的に上手いという点です。

特に伝説のストーリーは、ディズニーやノードストローム、リッツ・カールトン、ザッポス、加賀屋など、顧客と強い絆を作っている企業が必ず持っているものでもあります。
そして、その伝説には必ず「その企業らしさ」が漂っています。

ロックスターばりに、意外性を持って突然勝利者へ電話するジョブスの姿は、
とてもappleに似合っていると思いますし、メッセージを伝え、分かち合う光景も目に浮かぶようです。

そして、こうしたエピソードがまた広がることで、ファンはさらに共感し納得していきます。
ちょうど、今ここで自分がこうして書いているように。

上手いと思いながらも、素直に素敵だなと思うエピソードです。

Via : アップル – 100億曲カウントダウン・プロモーション
Via : Rolling Stone

人形・外国切手・球・ガラス壜・バレリーナ・肖像・ぜんまい、、、。
ニューヨークの古本屋／古道具屋を漁って集めた一見無価値なガラクタを木箱へ収めて、小さな宇宙を創る。
ジョゼフ・コーネルは、「箱という限定された空間」に、彼の「厳格な秩序に基づく世界を再構築」した、自分がとても好きな芸術家です。





モノだけをぱっと見てしまうと、誰にでも真似出来そうなものに見えてしまいます。
が、厳格なクリスチャンであった彼が持つ、神秘主義的な、幾何学的世界の広がり。
誰も真似などできようのない精神性がもたらす雰囲気が漂っています。
錬金術の結晶、と言っても良いかもしれません。


この箱の中へ世界を構築していくさまは、ちょうどWebブラウザで展開されるWebサイトでも、例えば以下のような試みの作品を見ていると、「箱という空間への限定」は、むしろ限りなく世界を広げる手段でもあるとも、最近は思えてきます。

Endless Nightmare


skittles


WEBWEB



結論は特にありませんが、「精神性」と「秩序」。
この2つが、箱の中の世界で小宇宙を感じさせる／惹かれるポイントではないか、と感じています。

これは全く新しい、映画の在り方／観客動員への理由づくりの在り方だと思います。

チャンネル「13th Street」が提供するホラー映画『Last Call』による、
映画の主人公と観客とが対話できる／そしてその対話によって映画の物語が変化していく
という、新たな観客参加型の体験の提供です。

“LAST CALL” 13th Street

LAST CALL – 13th Street from stephan pauly on Vimeo.

Agency: Jung von Matt/Spree, Berlin


観客は、映画のチケットを買う前に、自分の携帯番号を予め提示します。
1回の上映につき、選ばれる観客は一人。
映画のストーリー上で、主人公が助けを求め電話を掛けると、突然選ばれた観客の一人の携帯が「本当に」鳴りだします。
そして、「実際に」主人公の声、そして映画のサウンドまでもが、その携帯電話から聞こえてくるのです。

その後、観客は主人公との対話の中で、指示を出して行きます。
そしてこの仕組みの凄いところは、
その観客からの指示内容によって、物語は進行していき、エンディングはその内容によって変わってくる
という、映画そのものまでもがインタラクティブなものとなっている点です。


これぞプレイヤーとして「本編」までへと関与できてしまう、現時点での究極のARGとしての映画の在り方ではないでしょうか。
この没入感は是非とも体験してみたいです。
そして、だからこそDVDでの鑑賞ではなく、劇場へ行く理由がここにはあると思います。

素晴らしい発想と仕組みだと思います。